TOEPASSINGEN: MIMETISCHE OBJECTEN
Hieronder volgen een aantal toepassingen van de
kunsttheorie van Stefan Beyst
In de loop van 2006 zullen steeds meer voorbeelden worden toegevoegd tot
we uiteindelijk een overzicht hebben van de belangrijkste - of meest in
het oog lopende - realisaties op het vlak van objecten die nabootsingen
zijn. Als je wilt verwittigd
worden van nieuwe toepassingen, stuur dan gewoon een
mail met
de vermelding 'oefeningen'.
Omdat vele lezers via zoekmachines rechtstreeks op de naam van een
kunstenaar uitkomen, moeten we elke bijdrage schrijven alsof ze een op
zich staand geheel is. Daarom zijn herhalingen niet uitgesloten,
waarvoor we het nodige begrip vragen....
ALFABETISCH:
Arman Beuys
Ernst Jungen
Oppenheim
HISTORISCH:
PABLO PICASSO (1881-1973)
Van Picasso stamt het schoolvoorbeeld van een mimetisch object: de
stierenkop van 1943. Door hun
combinatie worden twee werkelijke objecten - het zadel en het stuur van
een fiets - tot het medium van de
verschijning van een ander: een stierenkop.
In andere werken integreert Picasso werkelijke objecten in
driedimensionale nabootsingen. Ze worden daardoor tot medium voor de
verschijning van een onderdeel van het nagebootste onderwerp. Al in de
tijd van het kubisme integreerde Picasso echt krantenpapier in zijn collages
en een echte absintlepel in zijn absintglas. Schoolvoorbeeld zijn echter
de kruiken die tot uiers van een geit worden omgetoverd (1950)
MAX ERNST (1891-1976)
Integreert vanaf de twintiger jaren soms werkelijke objecten (hout,
traliewerk, varens enzovoort.) in tweedimensionale werken schilderijen
waarin ze dan als mimetisch object worden geïntegreerd (Vogel im Käfig,
1963). Ook in beelden maakt hij vooral in de vijftiger jaren gebruik van
bestaand materiaal, al wordt het vervolgens in de regel daarna in brons
gegoten. Goede voorbeelden zijn Capricorn (1947) en 'Microbe vu à
travers un tempérament' (1964).
MERET OPPENHEIM (1913-1885)
Méret Oppenheim is bekend vanwege haar 'Déjeuner
en fourrure', dat behoort tot de surrealistische design. Van een
heel andere aard is 'Ma gouvernante' (1936). Door de presentatie op de schotel
en de toevoeging van de versierselen aan de hakken, wordt het paar
schoenen omgetoverd tot een een lichaam dat ingesnoerd is met draden en
onmiskenbaar de trekken van geslachtsorganen verkrijgt: een 'objet de
désirs' van divers pervers allooi. Dit is dus wel degelijk
driedimensionale mimesis ('beeldhouwkunst').
ARMAN (1928)
Arman is vooral bekend
vanwege zijn accumulaties
die geen nabootsingen zijn, maar gewoon tentoongestelde werkelijkheid. Pas in accumulaties als
'Les Chromosomes' van 1963 heeft het onderschrift tot gevolg dat we -
met enige goede wil - de vorken lezen als bezielde wezens die, zoals
spermatozoïden (wat een betere titel zou zijn geweest) ergens heen
bewegen, in dit geval niet met vredelievende bedoelingen. De vorken
worden hierdoor getransformeerd in iets anders dan wat ze zijn. Hier
hebben we te maken met - zij het niet al te overtuigende - mimesis.
BEUYS (1921-1986)
De meeste objecten van Beuys zijn niet-verbale statements, en we
bespreken ze dan ook onder 'Kunst of
discours?'.
Maar sommige installaties of assemblages
van Beuys zijn wel degelijk nabootsingen. Dat is het geval
als werkelijke objecten worden gecombineerd tot een geheel dat in de
werkelijke wereld onmogelijk kan voorkomen, zonder dat we ze daarom als
niet-verbale tekens gaan lezen. Een goed voorbeeld is 'Das Rudel'
(1969), dat we kunnen beschouwen als een soort
theatermet objecten in plaats van met acteurs.
BRIAN JUNGEN (°1970)
De Canadese kunstenaart Brian Jungen werd bekend met zijn
Prototypes of New Understanding (1998-2003), een reeks maskers
geassembleerd met onderdelen van Nike schoenen. Hij gebruikt ook andere
materialen zoals plastic stoelen. Al beroept hij zichzelf op Duchamp and
Warhol, zijn creaties zijn geen niet-verbale uitspraken, maar volbloed
mimesis, eerder in de traditie van Picasso's
Stierenkop.
©
Stefan Beyst, 2005/2006
Reacties: beyst.stefan@gmail.com
Op
de hoogte blijven van nieuwe teksten:
mailinglist
zie ook:
stefan beyst over hedendaagse kunstenaars
|